Pulpofilms

Se formó en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y se graduó en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, Cuba, con especialización en guión.
Se recibió de Magíster en Derechos Humanos y Democratización por la Universidad Nacional de San Martín/Global Campus for Human Rights.
Actualmente sigue su investigación y es doctoranda de Ciencias Humanas en la Universidad Nacional de San Martín. 

Guionista, directora y productora audiovisual, Ana es una mujer con experiencia en realización documental.

Entre sus trabajos se destacan “Un fueguito, la historia de César Milstein” por el que obtuvo el Premio Sur al mejor documental, “¿Quién mató a mi hermano?” por el que obtuvo el premio Argentores y “Buenas Noches Malvinas”. 

Es madre de tres niñes y vive con su familia en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Se formó como Realizador Cinematográfico en la Universidad del Cine y se especializó en montaje y estructura dramática con Miguel Pérez, y en dirección de actores con Augusto Fernandes. 

Lucas es docente, director de tesis y jurado en la Universidad Nacional de las Artes, la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba.
Fue capacitador en seminarios de estructura y montaje dentro del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el BAFICI. Ha escrito “Un fueguito, la historia de César Milstein”, dirigido los documentales “¿Quién mató a mi hermano?” por el que obtuvo el premio Argentores  y “Buenas Noches Malvinas”, y lleva editados quince largometrajes y varias series de TV en colaboración con Miguel Pérez, Adrián Caetano, Javier Olivera, Rodolfo Pochat, Mariano Mucci, Daniel Alvaredo y Salvador Roselli.

Es padre de un guitarrista de rock y un bailarín de ballet.

Se graduó en Letras en la Universidad de Buenos Aires y se especializó en marketing Interactivo con Alvin Mendler en Nueva York.
Tuvo a su cargo la producción comercial del 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, fue productor de Ledafilms, desarrolló el primer fideicomiso para producciones cinematográficas en Argentina como CEO de Cine.ar y está a cargo del fideicomiso de desarrollo de activos relacionados con la cultura.

Es guionista, autor teatral, productor ejecutivo y comercial de cine, teatro y espectáculos musicales.

Daniel combina producciones ejecutivas de perfil popular como “Peligrosa Obsesión” con Pablo Echarri y Mariano Martínez, “Motivos para no enamorarse” con Jorge Marrale y Celeste Cid o “Música en Espera” con Natalia Oreiro y Norma Aleandro, con las producciones comerciales como “Aballay, el hombre sin miedo” e “Inmortal” de Fernando Spiner, “La Memoria del Muerto” y “Parapolicial Negro, la historia de la triple A” de Javier Diment, “Rompecabezas” de Natalia Smirnoff o “Sueño Florianópolis” de Ana Katz, “Esperando la carroza” en su nueva versión remasterizada, de Alejandro Doria, entre muchas otras.

Fue distinguido con los premios Argentores, Martín Fierro, Estrella de Mar y Sur pero el premio más importante es el de mejor abuelo en el jardín de su nieta.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires, Cine documental, Dramaturgia y teatro. Trabajó en la Televisión Digital Abierta, en la gestión del plan de fomento y como productora delegada de contenidos en todo el país.
Produce largometrajes documentales; Elan Impulso Vital, de Dina Spivak, Amor y Cine de Victoria Carreras, Eramos Tan Flacos de Carlos Castro.

Con espíritu antropológico trabaja en investigación de material de archivo; Pioneras para canal Encuentro, El eco de mi voz, sobre María Luisa Bemberg y la República perdida 3. Produce y dirige el documental “La Hija del no”. Es madre de dos hijes con quienes vive en Almagro.

Laura se formó en Matemáticas en la Universidad de Buenos Aires, donde también se destacó como docente y líder estudiantil. Desde entonces, ha recorrido un camino profesional poco convencional en el mundo de la tecnología, la producción audiovisual y la consultoría empresarial.

Ha trabajado con una amplia gama de organizaciones, desde startups hasta grandes empresas, así como con gobiernos y ONGs. En el ámbito audiovisual, ha colaborado en la producción de varios proyectos junto a Pulpofilms, demostrando su versatilidad y creatividad.

Laura cree en la importancia de inspirar a otros a través de la creatividad y la experimentación, siempre con un ojo puesto en el bienestar personal y el impacto social. Su enfoque siempre ha sido impulsar cambios positivos utilizando metodologías ágiles y estrategias innovadoras.

Nací y crecí en Formosa, Argentina. Después de recorrer diferentes territorios resido en Neuquén. Estudié cine en la ENERC Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Buenos Aires, Argentina) y me especialicé en Dirección de Montaje.
Me capacité en guión en EICTV, Escuela Internacional de Cine y TV (San Antonio de los Baños, Cuba). También estudié Diseño Multimedial en la Escuela Da Vinci (Buenos Aires, Argentina).
Realicé seminarios y posgrados con especialidad en cine decolonial. Participo en largos y cortometrajes desde la dirección, guión, producción, cámara, sonido directo y montaje.

Docente en el área de Guión y Montaje en la ENERC Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. Coordino espacios de cine comunitario en contexto de encierro y en territorios indígenas. Llevo adelante talleres de formación y capacitación en edición de videos documentales y experimentales.

Co-directora de MATRIA, medio de comunicación de acción y narrativas feministas. Co-fundadora de Activa Cooperativa Audiovisual Feminista de Neuquén. Colaboro desde narrativas audiovisuales con medios independientes de varios países de Latinoamérica en temas relacionados a represiones, movimientos indígenas, movimientos feministas y de DD.HH.

Documentalista y docente.
Dirigió los largometrajes documentales (h) historias cotidianas(2001), Cuando los santos vienen marchando(2004), Imagen Final (2009), D-humanos(2011), Cirquera(2012), El (im)posible olvido(2016) y Las Fronteras del Cuerpo (2020), Casi todo sucede en los sueños (2023).

Para televisión realizó Suceso/sucesos (2005), Una Vida Iluminada (2007), El Caso Melincué (2011), y Documentos del tercer cine (2015).

Periodista y realizadora audiovisual.

Gabriela Naso nació el 25 de agosto de 1992 en Buenos Aires, Argentina. Es licenciada en Periodismo por la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (UNLZ) y magíster en Periodismo Documental por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).

Como periodista de investigación y realizadora audiovisual, se especializa en temas de Derechos Humanos y Malvinas. Colaboró con distintos medios gráficos y escribió el libro “Esquirlas en la memoria: una crónica de la identificación de los soldados NN en Malvinas” (Editorial Marea, 2024). “Las voces del silencio” es su ópera prima como directora.

Nació en Buenos Aires (Argentina) el 15 de Diciembre de 1943.

Desde muy chico, el cine se convirtió en la experiencia más importante que podía conmocionar su vida. En 1964, dada la carencia de buenas escuelas de cine en su ciudad, ingresó al estudio del que era considerado por entonces el mejor compaginador argentino, Antonio Ripoll. En los años siguientes, sumó al aprendizaje del montaje y el inicio de su carrera como compaginador, una formación variada en las disciplinas que consideró necesarias para su desarrollo artístico y profesional.

Desde entonces y hasta ahora, ha intervenido como compaginador en más de 50 largometrajes, documentales o argumentales, 40 cortometrajes artísticos o educativos, y alrededor de 600 films publicitarios.

Entre 1982 y 1985 realizó como director, el documental La República Perdida (Parte I y II) que ha recibido varios premios en su país y en el exterior.

A partir de 1990 intensificó su labor como educador y en la actualidad es docente y Jefe de la Cátedra de Montaje en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba; profesor y Coordinador de la Carrera de Montaje de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica dependiente del INCAA; profesor titular de la Cátedra de Montaje en la Universidad Nacional del Arte; coordinador y profesor del Seminario “Montaje y Estructura Dramática” en la Universidad del Cine.

Paralelamente, dicta cursos privados sobre su especialidad y clases magistrales y seminarios en numerosas instituciones del país y del exterior.

Diseñador de Imagen y Sonido (UBA) y Licenciado en Enseñanza de las Artes Audiovisuales (UNSAM). Es miembro fundador y actualmente vicepresidente de la asociación de documentalistas ADN.

Director del largometraje documental “Return to Bolivia” (2008) y codirector de «Escuela Monte» (2018) realizadas con el apoyo del INCAA. Ambas estrenadas en salas de cine luego de participar y recibir premios en festivales nacionales e internacionales.